¡Hola!

A continuación adjunto los experimentos de los tres bloques trabajados de dibujo expandido.

1. CAMBIO DE SOPORTE

En este bloque el objetivo fue explorar cómo el soporte condiciona y transforma el significado del dibujo, alejándolo del papel como superficie neutra.

Experimento 1. El ojo en el árbol.

Quise establecer una relación entre elemento orgánico vivo y mirada. La madera conserva la memoria del crecimiento

Materiales: madera (rodaja de una rama de árbol cortada en temporada de poda), acrílico.

Proceso:

Experimento 2. Origen

Intenté hacer referencia directa al origen del dibujo utilizando la piedra como soporte primitivo y jugando entre arte prehistórico, imitando los bisontes de Altamira,  y gesto contemporáneo.

Materiales: piedra, lápiz blanco y acrílico.

Proceso:

Experimento 3. Dibujo expandido hacia lo cotidiano

En este experimento quise llevar el dibujo a algo vestible, cotidiano, usado, móvil (de hecho me los pongo para salir). También quise jugar contrastando escalas (dragón grande / mariposa pequeña).

Materiales: Pantalón vaquero, rotulador acrílico y pintura acrílica.

Proceso:

 

2. EXPANSIÓN DE LA SUPERFICIE

En este bloque disfruté mucho experimentando e intententando que el dibujo dejara de ser un objeto autónomo y pasara a formar parte del espacio, modificando la percepción del entorno.

Experimento 1. Mariquita enchufada

Comencé con este dibujo que dialoga con un elemento real, el enchufe, haciendo que el espacio cotidiano se reinterprete a través del dibujo. Asímismo quise acentuar la ironía entre naturaleza y tecnología.

Materiales: rotulador acrílico y pintura acrílica.

Proceso:

Experimento 2. Alguien me observa…

En el siguiente experimento quise simular una grieta en las baldosas del baño con dos ojos observando. A partir de entonces el espacio parecía mirar al espectador generando inquietud y conciencia del entorno.

Materiales: rotulador acrílico y pintura acrílica.

Proceso:

Experimento 3. El mejor juguete para dejar de jugar

Mi intención en este experimento es, aunque dibujado en papel, ocupar el espacio tridimensional integrándose en el espacio a la vez que interactúa con objetos reales, utilizando el dibujo como herramienta para plantear una reflexión crítica sobre el consumo tecnológico infantil.

Materiales: papel reciclado, lápiz, rotulador acrílico y pintura acrílica.

Proceso:

 

 

 

 

Experimento 4. Eres grande, pequeño

Con este perro salchicha extensible, también en papel, intenté que cambiara según la acción del espectador, en este caso el espacio (armario) activa el dibujo.

Materiales: papel reciclado, lápiz, rotulador acrílico y pintura acrílica.

Proceso:

 

Experimento 5. En buena compañía

En el siguiente dibujé otro perro, esta vez en el espejo de un baño. El dibujo solo existe plenamente con el espectador, jugando entre reflejo, compañía y presencia.

Materiales: Espejo, rotulador acrílico y pintura acrílica.

Proceso:

3. EL CUERPO COMO HUELLA

En este bloque experimenté que el cuerpo no es solo soporte plano, el gesto y la postura generan forma, el dibujo se adapta al movimiento y a la anatomía.

Con el dibujo caracol usé la curvatura natural de los dedos

Con el elefante integra el dedo como trompa

Con el osito conecta cara y cuello, ampliando el espacio del dibujo

También quise hacer un experimento final intentando abarcar el cuerpo como huella y el cambio de soporte.

Experimento 1. Caracol

Materiales: pintura maquillaje.

Proceso:

 

Experimento 2. Elefante

Materiales: pintura maquillaje.

Proceso:

 

 

 

Experimento 3. Osito

Me gustó explorar los cambios de postura; al estirar el cuello o girar la cabeza, el dibujo del osito adquiría más movimiento y expresión.

Materiales: pintura maquillaje.

Proceso:

 

Experimento 4. La huella

Para terminar quise hacer un experimento final intentando abarcar el cuerpo como huella y cambio de soporte.

A través de las huellas dactilares quise trabajar la idea del rastro humano como forma primaria de dibujo.

La huella, única e irrepetible, se plantea como un dibujo no figurativo cargado de identidad. Al realizarla sobre distintos soportes busqué vincular la presencia humana con el tiempo: la piedra remite a lo antiguo, el tarro de cristal a la contemporaneidad y la lata de aluminio a la industria, conectando así memoria, cuerpo y materiales a lo largo de la historia.

Materiales: piedra, cristal, lata de aluminio, acrílico

Proceso:

 

Gracias.

 

 

¡Hola!

A continuación adjunto la presentación de la propuesta del proyecto personal.

Fanzine sin título – Resumen del proyecto

Este proyecto es un fanzine ilustrado que nace a partir de un cuento escrito por mí. La historia habla de algo bastante común y que, en más o menos medida todos lo hemos vivido: la presión por encajar y lo difícil que puede ser ser diferente en entornos donde parece que todo el mundo sigue las mismas normas. Muchas veces la influencia de los demás, familia, amigos, compañeros o el entorno, nos lleva a actuar de un modo que no refleja quiénes somos realmente, ya sea para encajar en un grupo o para mantener contentos a otros. Es algo que nos ocurre a todos, tanto en la juventud como en la adultez. A través de una metáfora sencilla el cuento presenta a un personaje que vive en un lugar muy rígido donde salirse de lo establecido se ve como algo “raro”. La intención no es dar lecciones sino abrir un espacio para pensar en cómo estos procesos influyen en nuestra manera de actuar y de mostrarnos ante los demás.

El relato está escrito en verso, con mucho humor, en un tono cercano al de los cuentos infantiles, aunque está pensado para jóvenes y adultos. Esta elección busca suavizar la crítica y hacerla más accesible, permitiendo que temas como la autonomía personal, la creatividad o la dificultad de mantener una voz propia aparezcan de forma natural y cercana. He decidido conscientemente utilizar un lenguaje en verso, sencillo y divertido, pensado para generar empatía y facilitar que cada persona conecte la historia con su propia experiencia.

Las ilustraciones se realizarán a mano con acuarela y lápices de colores. Me interesa especialmente la textura y la expresividad de estos materiales, ya que permiten transmitir emociones y atmósferas de una manera muy directa. El lápiz aporta una línea más frágil, mientras que la acuarela ayuda a crear el clima emocional del relato. Una vez terminadas las imágenes se digitalizarán para dar forma al fanzine final, combinando así el trabajo manual con herramientas digitales.

El fanzine tendrá ocho páginas interiores, además de portada y contraportada. ¡La portada no tendrá título!, dejando un espacio en blanco para que sea el lector quien decida cómo titular al cuento. De este modo el proyecto se plantea como algo abierto, donde quien lo lee también participa y aporta su interpretación. La difusión se realizará principalmente a través de redes sociales, compartiendo páginas del fanzine y animando al intercambio de ideas y opiniones.

El proyecto se apoya en referentes de literatura infantil y juvenil, fanzines y lecturas del temario que entienden el dibujo como una herramienta para pensar y comunicar más allá del papel. En conjunto se trata de una propuesta sencilla y accesible que utiliza el formato fanzine para reflexionar sobre el conformismo y la identidad.

Agradeceré cualquier crítica o sugerencia que ayude a hacer crecer el proyecto y a explorar posibilidades.

A continuación, adjunto algunas imágenes donde se incluye storyboard, diagrama del proyecto, estudios del personaje, pruebas de color, bocetos de composición e imágenes de referentes que fundamentan la propuesta.

Diagrama del proyecto:

Cuento en desarrollo:

En un principio pensé en un cuento largo, pero me salían unas 20–25 ilustraciones y vi que no me daría tiempo a terminarlo, así que al final opté por otro que he escrito más cortito.

 

 

Personaje y prueba de color:

 

 

 

 

Storyboard:

 

Estudio del personaje (turnaround y expresiones):

Algunos bocetos de composición:

 

 

Imágenes de referentes:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡Hola!

Adjunto los trabajos de la segunda entrega de la PEC2.

RELATO Y LENGUAJE

POESÍA VISUAL

A veces la belleza miente…

Realicé este trabajo teniendo muy claro lo que quería transmitir. Cuando terminé la poesía visual se me ocurrió este mini verso:

“A veces la belleza miente,
y florece para enseñar los dientes.”

La idea es entender la belleza como algo simbólico, eso que parece bonito y bueno, pero que a veces oculta algo que no lo es tanto. ¡Cuidado, lo que brilla también muerde!

También fue la primera vez que experimenté dibujar con una ramita que cogí en un parque y que utilicé para las flores dibujadas con tinta, y la verdad, me sorprendió. ¡Por cierto!, como dato curioso, la flor «perversa» del dibujo se llama Venus atrapamoscas ó Dionaea muscipula.

Materiales: Lápiz HB, ramita de árbol, Tinta china, acuarela, lápices de colores / Papel A3 acuarela 200 grs.

Proceso:

 

HISTORIETA

Esta historia es real y, aunque en su momento me dio una vergüenza tremenda…, ¿a quién no le da repelús tener un bicho, por muy inofensivo que sea, en la cabeza?

Obviamente, he exagerado un poco… ¡pero solo un poquito!

Materiales: Lápiz HB y Tinta china/ Papel A3 acuarela 200 grs.

Proceso:

 

 

DIAGRAMA o RELATORÍA

Siempre había visto estos diagramas, pero nunca los había usado ni trabajado con ellos. Ahora me doy cuenta de lo útiles que pueden llegar a ser. Ha sido una experiencia exploratoria bastante agradable.

Materiales: Lápiz HB, tinta, lápices de colores / papel A4 acuarela 250 grs.

 

 

 

 

 

Gracias.

¡Hola! Adjunto los trabajos correspondientes a la primera entrega de la PEC2.

DESPLAZAMIENTO DEL SIGNIFICADO

Objetos cotidianos

1. Bailarina

En el primer ejercicio usé la piel de un ajo. Aunque suene extraño, me pareció una buena idea elegirla como un objeto sutil que inspiró el siguiente dibujo. Utilicé la piel del ajo para la falda y el lazo de la bailarina.

Material utilizado: Objeto: piel de un ajo / Lápiz HB, tinta china, lápices de colores. Papel: DIN A4 250 grs.

Proceso:

2. Preso

¡Me pareció muy divertido experimentar con la sombra de un peine!

Materiales: Objeto: peine / Lápiz HB, tinta china. Papel: DIN A4 250 grs.

Proceso:

3. Globo aerostático

Para este trabajo utilicé una bombilla, di vueltas al objeto y al final el resultado fue el siguiente dibujo.

Materiales: Objeto: bombilla / Lápiz HB, tinta china, lápices de colores y acuarela. Papel: DIN A3 250 grs.

Proceso:

4. Bebé dinosaurio

La piel de una mandarina me llevó a hacer este dibujo, que terminé usando con la cáscara de un huevo, aunque creo que podría haber sido con ambos objetos.

Materiales: Objeto: cáscara huevo / Lápiz HB, tinta china, lápices de colores y acuarela. Papel: DIN A4 250 grs.

Proceso:

Collage

Para realizar los collage utilicé Photoshop para la composición.

1. «Poderoso caballero es Don Dinero» (poema Quevedo)

   

 

2. Ahorra… relájate

EXPRESIÓN EN MOVIMIENTO

Fotografía: Alguien ha frotado la lámpara…

Me encantó hacer este ejercicio. Nunca había dibujado encima de una foto. Usé una foto que tomé la primavera pasada en una mañana espléndida. A lo lejos se veía una sola nube de humo, no tengo idea de qué era pero recuerdo que comenté: “Alguien ha frotado la lámpara…”.

Materiales: Fotografía / Lápiz HB, rotuladores acrílicos, tinta china.

Proceso:

Gesto y trazo

1. Pulpo

Para este trabajo arrastré el carboncillo para hacer el dibujo mas dinámico.

Materiales: Lápiz HB y carboncillo, papel DIN A4 de 250 grs.

Proceso:

2. Rana

Materiales: Lápiz HB y tinta china, papel DIN A4 de 250 grs

Proceso:

 

 

3. Volcán

Materiales: Lápiz HB y tinta china, papel DIN A4 de 250 grs

Proceso:

4. Ventilador

Materiales: Lápiz HB, papel DIN A4 de 250 grs.

Proceso:

5. Abstracto

Materiales: Lápiz HB, rotuladores de alcohol, papel DIN A4 de 250 grs.

Proceso:

 

 

Figura Humana

1. Levantándome

Materiales: Lápiz HB y tinta china, papel DIN A4 de 250 grs.

Proceso:

2. Dancing

Materiales: Lápiz HB y tinta china, papel DIN A4 de 250 grs.

Proceso:

3. Baile moderno

En realidad, este dibujo lo hice pensando  en el apartado de gesto y trazo pero me di cuenta de que en el enunciado no figuraba la figura humana. No obstante, lo adjunto para su valoración. Gracias!

Materiales: Lápiz HB y carboncillo, papel DIN A4 de 250 grs.

Proceso:

Con estos ejercicios he abierto la mente, he disfrutado muchísimo y he descubierto cuánto puede expresar el dibujo.

¡Hola!

Adjunto la segunda entrega de la PEC1.

– PROYECCIÓN.

– SKETCHS –

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5 y acuarela.

Este ejercicio me encantó porque me hizo volver a coger el cuaderno de bocetos y algo para dibujar o pintar, meterlo en la bolsa y salir a la calle a captar todo lo que me llamara la atención. Hacía tiempo que por pereza o simple distracción no lo hacía, pero el retomarlo volvió a despertar en mí ese gusanillo por observar y dibujar todo lo que me rodea.

Sketch 1

Salí a dar una vuelta y me senté en un banco. Apenas había gente y el día estaba especialmente agradable. Saqué mi cuaderno de bocetos y comencé a dibujar. Me sentía tan a gusto que decidí sacar también una cajita de acuarelas que suelo llevar de viaje y continué añadiendo color a lo que había empezado.

Al dibujar del natural el dibujo no se corresponde exactamente con la foto. Se corresponde más con las fotos del proceso.

Proceso:

 

Sketch 2

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5

Proceso:

 

Sketch 3

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5 y acuarela.

Proceso:

 

Sketch 4

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5

En esta ocasión, cuaderno y lápiz en el bolso, esperando en la parada del autobús, así que apenas tuve unos minutos para dibujar. El boceto fue rápido y espontáneo porque el autobús no tardó en llegar.

proceso:

 

Sketch 5

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Tinta (pluma). Encaje y primeros trazos con portaminas HB 0,5.

Desde una terraza, cuaderno y estuche a mano, aproveché para bocetar el paisaje.

Proceso: Las fotografías no salieron con buena calidad, porque al intentar incluir tanto el paisaje como el cuaderno, el enfoque se perdía y el boceto quedaba fuera de foco o demasiado lejos. La primera imagen refleja la distancia real desde la que trabajé.

 

Sketch 6

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Tinta (pluma). Encaje y primeros trazos con portaminas HB 0,5.

Durante un viaje por un asunto familiar aproveché para dibujar una casa muy bonita que había justo enfrente.

Proceso:

– PERSPECTIVA CÓNICA CON DOS PUNTOS DE FUGA –

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Tinta (pluma). Encaje y primeros trazos con portaminas HB 0,5.

Sobre la misma casa del Sketch 6 decidí hacer la perspectiva de dos puntos.

Probé varias opciones pero la línea del horizonte coincidía con la altura del tejado, lo que generaba que las líneas de la perspectiva se superpusieran y dejaba la casa elevada en el papel. Decidí entonces subir un poco la línea del horizonte, ajustando la composición de manera más equilibrada.

Proceso:

Primer borrador:

Segundo borrador (este me pareció mejor):

Dibujo final subiendo la línea de horizonte:

 

– PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA ISOMÉTRICA –

Material: papel DIN A3 300 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5 y lápiz 6B

Para asegurar líneas rectas y paralelas recurrí a la escuadra y al cartabón ya que mi vista no me permite hacerlo con precisión a mano alzada.

Proceso:

La proyección me sirve para organizar el boceto y que todo tenga sentido pero sin quitarle frescura al dibujo. Incluso en bocetos rápidos basta con sugerir profundidad para que se vea real.

 

¡Hola! Adjunto la primera entrega de la PEC1.

– OBSERVACIÓN. Memoria.

Material: Papel – DIN A5 190 g. / Lápiz y portaminas HB 0,5

Observé la gorra durante 3 minutos intentando retener mentalmente cada detalle: los pliegues, la visera, el botón en la parte superior desde donde se inicia una costura, los agujeritos para transpiración, los pespuntes de la visera etc. A los 3 minutos la retiré y comencé a dibujar…

Proceso: Comencé dando forma con líneas, me acordaba dónde se situaban aproximadamente los agujeros, el botón, pero al cabo de un rato de la memoria visual pasé a la imaginación y acabé dibujando mentalmente una gorra.

De nuevo comencé a observar, esta vez cambiando la posición del objeto.

Proceso:

En el siguiente la coloqué del revés para ejercitar más la memoria visual.

Proceso:

 

– COMPOSICIÓN. Síntesis.

Material: Papel – DIN A4 190 g. / Portaminas HB 0,5

Escogí esta composición en relación al otoño. Según se acortaba el tiempo de realización fui descomponiendo las formas en figuras geométricas.

COMPOSICIÓN 10 minutos.

COMPOSICIÓN 5 minutos.

COMPOSICIÓN 3 minutos.

COMPOSICIÓN 1 minuto.

COMPOSICIÓN 30 segundos.

 

– BODEGONES.

1. CONTORNOS Y SILUETAS

Material: Papel – DIN A4 190 g. / Tinta china. Línea con pluma y mancha con pincel.

Comencé con la línea terminando en mancha con la taza para resaltar los objetos más cercanos o frontales.

Proceso:

2. LUCES Y SOMBRAS.

En esta composición quise experimentar con técnica húmeda y después con técnica seca.

-Técnica húmeda-

Material: Papel – DIN A4 190 g. / Tinta china. Línea con pluma y mancha con pincel.

Proceso:

– Técnica seca –

Material: Papel – DIN A4 190 g. / Portaminas HB 0,5 y lápiz 6B.

Proceso:

3. TEXTURAS Y TRAMAS

Con las texturas y tramas opté por la tinta, no obstante repetí el ejercicio por no acabarme de convencer el resultado. A continuación adjunto ambos.

– Primer intento –

Material: Papel – DIN A4 190 g. / Tinta china. Pluma.

Proceso:

– Segundo intento –

En este segundo intento opté por plumilla de  punta muy fina para que la trama fuese algo más sutil.

Material: Papel – DIN A4 190 g. / Tinta china. Plumilla.

Proceso:

 

4. COMPOSICIÓN EN NEGATIVO

En tipo de composición observé que al enfatizar la forma externa de los objetos se puede generar resultados interesantes.

Material: Papel – DIN A4 190 g. / Carboncillo.

Proceso:

 

Cuando dibujas aprendes a mirar de verdad. Empiezas a notar la textura, la forma, la luz y las sombras… A veces crees conocer algo, una persona, un objeto, pero al dibujarlo descubres detalles que antes ni habías visto. Es la mirada del dibujante más atenta y profunda. Además experimentar con distintas técnicas, composiciones y materiales enriquece el proceso creativo, lo vuelve más reflexivo y te aporta experiencia e inspiración para seguir creando.

¡Hola! Adjunto los ejercicios del tablón exploratorio. Un saludo.